АРХИТЕКТУРА КАДРА 2.0
старт :  
15 марта 2026
длительность:
5 недель
формат:
офлайн
Школа фотографии Ольги Калабиной
Офлайн-курс по фотографии в Тбилиси для тех, кто уже снимает и хочет выйти на следующий уровень.
Курс подойдёт тебе, если:
  • ты уже снимаешь и понимаешь, что уровень «нормально» больше не устраивает
  • тебе важно уметь придумывать съёмки с нуля и реализовывать идеи
  • ты хочешь уверенно управлять композицией и светом в любых условиях
  • ты хочешь профессионально работать с людьми: портрет, пара, репортаж
  • ты хочешь пополнить портфолио новыми крутыми съёмками

Неважно, на что ты снимаешь - на камеру или телефон.
Важно, что ты хочешь делать съёмку как законченный проект и уметь повторять этот результат.
ЧТО БУДЕМ ДЕЛАТЬ НА КУРСЕ
Тут нет лекций ради лекций.
Каждый блок курса сразу связан с практикой.
  • разбирать работы сильных фотографов и понимать, за счёт чего они работают
  • учиться видеть структуру кадра: композицию, ритм, баланс, свет
  • снимать портреты и пары
  • работать с движением и моментом
  • придумывать идеи и воплощать их в реальность
  • создавать собственные съёмки и серии
  • отбирать и собирать материал так, чтобы он был готов к публикации
ФОРМАТ И ОРГАНИЗАЦИЯ
  • старт:
    15 марта
  • длительность
    5 недель
  • формат
    Офлайн
  • локация
    лекции проходят в арт-студии в центре Старого Тбилиси

  • график
    2 раза в неделю (по средам и воскресеньям)
  • длительность занятия
    1,5-2 часа
  • размер группы
    до 8 человек
ПРАКТИКА
В курсе - 4 полноценные съёмки.
Все съёмки проходят совместно со мной, фотографом и автором курса. Я:
  • снимаю рядом
  • показываю, как думаю и принимаю решения
  • подсказываю, как можно ещё
  • помогаю довести съёмку до крутого результата
ПРОГРАММА КУРСА
ПРОГРАММА КУРСА
БЛОК 1. ВИЗУАЛ: ОТ ХАОСА К СИСТЕМЕ
Урок 1. Архитектура и геометрия кадра
Как устроены сильные фотографии
Что делаем:
  • разбираем работы мировых фотографов
  • анализируем, почему эти кадры работают
  • смотрим на геометрию, ритм, слои, баланс
  • разбираем, какими принципами они пользуются и откуда они берутся
  • учимся забирать мышление и подход, а не копировать визуал
В результате ты:
  • умеешь разбирать любой кадр по структуре
  • понимаешь, какие элементы делают фотографию сильной
  • осознанно используешь эти принципы в своих съёмках

Урок 2. Концепция и идея без вдохновения
Как создавать съёмки в любом состоянии
Что делаем:
  • изучаем методы генерации идей, которые работают без «музы»
  • учимся формировать концепцию съёмки
  • разбираем путь: идея → визуальное решение → реализация
  • учимся адаптировать концепцию под любые условия
В результате ты:
  • умеешь придумывать съёмки системно
  • создаёшь понятную и реализуемую концепцию
  • перестаёшь зависеть от настроения и вдохновения

БЛОК 2. СВЕТ И КОМПОЗИЦИЯ КАК ЯЗЫК
Урок 3. Осознанная композиция
Почему зритель не задерживается на кадре — и как это изменить
Что делаем:
  • разбираем, за счёт чего кадр держит внимание, а другой пролистывают
  • учимся понимать, когда правила композиции работают, а когда мешают
  • учимся видеть и убирать лишнее, чтобы кадр стал чище и сильнее
  • разбираем, почему простые кадры почти всегда выглядят дороже сложных
В результате:
  • управляешь вниманием зрителя, а не надеешься на удачу
  • собираешь кадр даже в сложной и перегруженной среде
  • понимаешь, какие элементы в кадре работают против тебя
Практика №1. Композиция в реальной среде.
Урок 4. Световая режиссура
Что делать, когда свет “плохой”, и как перестать от него зависеть
Что делаем:
  • учимся быстро оценивать свет на локации и понимать, что с ним делать
  • работаем с жёстким светом, контрастом и тенью без страха
  • учимся создавать нужное настроение в кадре без студии и сложной техники
  • учимся использовать реальные условия в свою пользу, а не бороться с ними
В результате:
  • уверенно работаешь с любым доступным светом
  • создаёшь атмосферу и настроение в кадре, а не ждёшь “идеального момента”
  • перестаёшь зависеть от условий и чувствуешь контроль над съёмкой

БЛОК 3. ЧЕЛОВЕК В КАДРЕ
Урок 5. Работа с человеком в кадре
Почему люди зажимаются в кадре и как получать живые состояния
Что делаем:
  • учимся с первых минут съёмки снимать напряжение и неловкость
  • работаем с зажимами и страхом камеры
  • учимся создавать спокойную, безопасную атмосферу на съёмке
  • учимся получать живые состояния без заученных поз
В результате:
  • умеешь раскрепощать людей без давления и “игры в психолога”
  • получаешь живые, естественные кадры
  • уверенно работаешь с разными людьми, даже если они зажаты или не умеют позировать
ПРАКТИКА №2. Индивидуальный портрет. Работа с одним героем в кадре.
УРОК 6. ЧЕЛОВЕК В ПРОСТРАНСТВЕ
Как снимать пары и людей в движении, чтобы кадры выглядели живыми
Этот урок - про то, как выйти за пределы статичного портрета
и научиться снимать живые сцены с людьми в реальном пространстве.
Что делаем:
  • учимся работать с парой
  • разбираем, как соединять людей и пространство в одном кадре
  • учимся видеть, создавать и фиксировать «тот самый» живой момент, а не ждать удачи
В результате:
  • уверенно снимаешь пары и людей в движении
  • создаёшь живые, настоящие кадры для лайфстайл- и репортажных съёмок
  • получаешь материал, который легко складывается в серию и усиливает портфолио

ПРАКТИКА №3. Парная съёмка в городской среде
Урок 7. Кураторская съёмка
Создание авторской серии. ПРАКТИКА №4.
Формат:
  • съёмка придумывается и организуется автором курса
  • мы выходим на локацию вместе и работаем как команда
  • я снимаю рядом с вами, показывая свой процесс и мышление в реальном времени
  • каждый участник создаёт СВОЮ авторскую серию, а не повторяет за преподавателем
  • в процессе идёт индивидуальная кураторская работа: подсказки, корректировка, усиление
Важно:
я не даю готовую схему «встань здесь - нажми сюда».
Моя задача - помочь тебе найти своё решение: свой ракурс, свой свет, свой ритм и свою историю в одном и том же пространстве.
Мы работаем на одной локации, но каждый снимает по-своему.
Урок 8. Отбор, серия и стиль
Что делаем:
  • учимся отбирать действительно сильные кадры и убирать лишнее
  • собираем серию как цельную визуальную историю
  • работаем с цветом и обработкой как частью авторского стиля
  • используем ИИ-инструменты для ускорения рутинных процессов
В результате:
  • собираешь серии, а не случайный набор фотографий
  • начинаешь по-другому смотреть на свои работы и их ценность
  • готовишь серию к публикации, портфолио и печати
  • понимаешь, почему твои кадры работают и как усиливать их дальше
БЛОК 5. ПУТЬ ФОТОГРАФА 
Позиционирование и дальнейшее развитие
Урок 9. Как презентовать свои работы и выстроить дальнейшее движение 
Что делаем:
  • разбираем, как формировать портфолио из авторских серий
  • смотрим, какие направления и форматы съёмок логично развивать дальше
  • обсуждаем, как и зачем показывать свои работы в соцсетях
  • разбираем, как публиковаться в европейских журналах.
В результате:
  • собираешь понятное портфолио из своих серий
  • понимаешь, какие работы стоит показывать и продвигать
  • выходишь с ясным ощущением дальнейшего направления в фотографии
ФИНАЛ КУРСА
Офлайн-выставка
В финале курса проходит реальная офлайн-выставка:
  • участвуют все участники курса
  • у каждого представлены свои авторские работы
  • фотографии напечатаны и экспонируются в выставочном пространстве
  • на открытии присутствуют гости и профессиональная среда
Это:
  • сильный пункт в портфолио
  • готовый кейс для соцсетей и сайта
  • фиксация нового профессионального уровня
  • первый шаг в сторону публичного авторства
  • Выставка проходит в одном из знаковых пространств Тбилиси.
ФИНАЛ КУРСА - ВЫСТАВКА
В конце курса проходит офлайн-выставка:
  • каждый участник выставляет серию своих работ
РЕЗУЛЬТАТ ПОСЛЕ КУРСА
После курса у тебя есть:
  • 2-4 законченные авторские серии, готовые для портфолио, сайта и публикаций
  • умение самостоятельно создавать съёмку: от идеи и концепции до реализованной серии - в любом городе и условиях
  • навык работы в сложном свете: жёсткое солнце, контровой свет, резкие тени — ты понимаешь, что с этим делать, а не избегать
  • умение работать с людьми в кадре: выстраивать контакт, снимать напряжение и получать живые, естественные состояния
  • навык отбора и сборки проектов: ты собираешь серии, а не хранишь разрозненные кадры
  • опыт публичной презентации своих работ: офлайн-выставка с печатью и экспонированием
  • понимание своего визуального направления и стиля, которое помогает двигаться дальше без метаний
  • профессиональное комьюнити: среда фотографов одного уровня для общения, обмена опытом и роста
  • контакт с преподавателем после курса: возможность задать вопросы и получить обратную связь
РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
ОТЗЫВЫ УЧАСТНИКОВ
СТОИМОСТЬ
1300 лари
ПРИСОЕДИНЯЙСЯ, ЕСЛИ ТЕБЕ ВАЖНО:
  • расти в фотографии
  • лучше понимать, что ты делаешь
  • собрать сильное портфолио
  • поработать в живом офлайн-формате
Made on
Tilda